学习「游戏设计」，不是为了当游戏设计师，玩「桌游」也不是单纯为了好玩。

或许你会好奇，我们在学校里教桌游和游戏设计，到底是为了什么？这绝不仅仅是一堂“好玩”的课，而是一个深度思考和创新设计的训练营。我们通过引导学生阅读规则、进行游戏教学、动态推理、实际设计和跨领域整合，帮助他们超越“怎么玩”的层面，真正掌握表达、思考和解决问题的能力。对我们来说，游戏是传递学习热情和信念的独特载体，让真正的成长在轻松愉快的氛围中悄然发生。

游戏设计：不只是玩乐，更是思维的重塑与能力飞跃

“游戏创作挑战”是一种快速、有约束、充满机遇的游戏创作活动。参与者会在有限的时间内（通常一共是 24 到 48 小时，有时短至 2 小时）组成跨学科团队，围绕一个特定主题或设计限制，共同设计并制作游戏（可以是数字游戏或非数字游戏），并在活动结束时公开展示成果。它的核心特点包括：

• 时间紧凑： 活动时间短，营造出紧迫感，促使参与者高效工作。
• 主题或限制： 通常会有一个统一的主题、技术限制或其他规则，为创作设定方向。
• 协作与互动： 参与者组队进行头脑风暴、分工合作，强调沟通、知识共享和社交。
• 过程重于结果： 主要目标是创作一个可玩原型或体验创作过程，而不是完成一个完美的产品。
• 公开分享： 活动结束时，游戏会被展示、演示，有时还会进行投票或评奖。

游戏创作挑战不仅是游戏开发教育和行业探索的工具，更是一种有价值的教学方法。它能有效提升学生的学习动力、创造力、批判性思维、协作和沟通等 21 世纪核心技能。这种充满活力的“游戏创作挑战”，正是我们将游戏带入课堂，并坚信它能改变一个人思维方式的关键实践。

我们为什么一直想把游戏带进课堂？因为我们相信——它能改变一个人的思维方式

很多人可能会有这样的疑问：

“你为什么要到各地教游戏设计？是想培养更多游戏设计师吗？”
“你课堂上怎么老是让学生玩桌游，这样真的有用吗？”

我们想诚实地说：我们在学校教游戏设计，不是为了让他们都成为游戏设计师——毕竟，成为一名优秀的游戏设计师并非易事；
我们让学生玩桌游，也不是单纯为了好玩打发时间。
我们做这一切，只是因为我们相信：

游戏，是一种自带反馈系统的学习方式；游戏设计，是一种能训练人真正思考的过程；而桌游，刚好是让人学会这两者的绝佳载体。

从 2019 年开始，我们带领了两门以“桌游体验”与“桌游设计”为核心的课程，其中游戏创作挑战就是重要的实践形式。

表面上，它们好像是轻松的选修课、好玩的社团课，但实际上，每一个活动背后都藏着我们精心设计的学习引导。以下这五个方面，是我们心中最深刻的信念，也是在课堂上不断悄悄“植入”的关键能力。

一、练习阅读与理解：在玩乐中找回专注力

你可能也观察到了，现在的年轻一代伴随着电子产品长大，从小滑手机、看短视频，长文不看、说明不读，导致他们的阅读与理解能力普遍下滑。这不只是考试分数的问题，而是一种与世界互动的基本能力正在慢慢流失。

而桌游这个看似传统的娱乐方式，正好提供了一个“自然阅读”的机会。游戏规则书不只是用来“知道怎么玩”，它其实是一种抽象逻辑、概念架构的转译训练。在游戏创作挑战中，学生需要深入理解活动主题和设计约束，这本身就是一种高强度的阅读与理解训练。所以我们在课堂上绝不会直接讲解规则，而是让学生自己读规则书、理解流程。因为这个过程，比任何考试准备都更真实，也更接近未来他们在社会上需要面对的复杂信息。

二、练习表达与沟通：让“讲清楚”变成一种本能

你有没有发现，现在很多年轻人其实不太会说话？

不是词汇少、语言能力差，而是“不敢说”“不想说”，甚至不知道怎么清楚地说。
或许是因为从小活在网络评价压力中，怕说错话就被放大检讨，所以选择沉默。

但越不讲话，就越不会讲话。

在游戏中，我们设计了一个“反转角色”的学习方式——让学生教学游戏给别人玩。在游戏创作挑战这样的团队协作环境中，学生必须清晰地表达自己的创意和想法，使用特定的设计和开发术语进行有效内部沟通。他们还需要练习向他人（如客户、评委）推销自己的概念，这不仅是语言表达能力的锻炼，更是一种组织复杂信息、建立叙述逻辑的极佳实战机会，提升了他们的表达和说服能力。

三、练习真正的思考：让大脑动起来，不是“做对题目”而已

我们常以为会考试就是会思考，但这两者其实不一定划上等号。

考试是一种“技巧”，只要熟悉题型、掌握技巧，多半能拿到不错的分数。但这种能力未必能解决生活中真正的问题。

而桌游中的思考不同。它是动态的、情境的、目的导向的。在游戏创作挑战的高压环境下，学生需要评估设计选择、解决问题（如技术 bug、设计矛盾）、进行权衡取舍。他们学习测试设计假设（通过纸面原型测试、持续试玩）、接收反馈并进行迭代，这锻炼了他们的分析和决策能力。这些思维过程，比起一题一题刷题库练习考古题，更接近未来职场与人生的真实情境。

所以我们不会跟你说“玩桌游会让成绩变好”，但我们敢说：“愿意认真玩的人，大多比一般人更懂得‘为什么而思考’，更有策略地解决问题。”

四、练习组织思路：拆解、设计、说清楚的能力都来自这里

你有没有试过要把脑中的复杂想法讲出来，却卡住讲不清？这是一种“思路组织”的问题，而设计游戏，正好是个极好的训练场。

设计一个游戏，不只是想出“好玩的点子”，还要设想规则、流程、平衡、目标，甚至玩家的行为模式。在游戏创作挑战中，从概念构思到原型实现的整个过程，就是在练习把脑袋里混乱的信息，变成一套可以运作的逻辑结构。而这一切，必须用简洁明确的语言传达出去，不然别人根本玩不起来。

更重要的是，每一次测试都会带来反馈——这些反馈会挑战你原本的设计假设，让你不断修正、调整，最后打造出一个能真正运作的作品。这其实就是“提案”的最小型练习，是“从想法到行动”的落地过程，也是解决“模糊问题”的关键能力。

五、练习跨领域整合：学会与不同专业的人对话

设计一个完整的游戏，不只是规则对了就好。它还包含了资料收集、信息转换、能力迁移、界面设计、图像引导、配件制作、甚至材质选择、包装设计；这完全是一个跨领域合作的大工程。

就像拍一部电影，需要编剧、导演、美术、后期、演员，游戏设计也是一种整合型艺术。在游戏创作挑战中，学生必须整合来自编程、艺术、设计、叙事、音频等不同领域的知识和技能，理解它们如何协同工作以创建一个连贯的游戏体验。而你会发现：当你要与其他专业的人合作时，你不仅要清楚表达自己，也要试着理解对方的语言与逻辑。这就是跨领域合作最重要的核心能力：同理、理解、沟通与整合。

学生们的真实蜕变：游戏创作挑战的印证

在我们的课程中，游戏创作挑战不仅仅是理论的实践，更是学生们认知飞跃和能力提升的真实写照。以下是两位同学的亲身经历，印证了这种教学模式的强大力量：

案例一：桌面游戏设计之旅——“职业选择”项目

这是一个关于学生团队通过迭代设计过程，最终完成一款可玩桌游原型的案例。

最初的困惑： 一组学生对桌游设计充满热情，但最初的想法是模糊和庞杂的。他们可能想在一个游戏中融入太多元素（复杂的剧情、多种资源体系、特殊的战斗模式），导致设计目标不聚焦，核心机制不明确。他们面临的最大困惑是：如何将天马行空的创意，转化为一套规则清晰、平衡性好、且有趣的可执行方案。

参与后的转变与过程： 在导师的引导下，他们经历了标准的迭代设计流程，这是课程的核心教学方法：

• 概念聚焦： 团队首先进行了“头脑风暴”和“概念锚定”，最终决定围绕一个核心机制（例如：资源组合、区域控制、工人放置等）来构建游戏，并确定了清晰的背景主题。
• 原型制作与测试： 他们并没有急于进行美术设计，而是快速制作了低保真原型——用纸片、骰子、旧棋子等简单材料拼凑出游戏的基本组件。这个阶段，“玩”比“看”更重要。
• 循环测试与改进： 团队进行了多轮内部测试和邀请其他同学进行盲测。在这个过程中，他们遭遇了几乎所有桌游设计师都会遇到的问题：
• 规则漏洞： 发现某些卡牌组合过于强大，破坏了游戏平衡。
• 体验瓶颈： 发现游戏在中后期变得拖沓或失去悬念。
• 反馈收集： 他们学习如何观察测试者的表情和提问，聆听反馈（“这里我没看懂”、“我觉得这个行动总是最优解”），并将其转化为具体的修改方案。
• 迭代优化： 根据每一轮的测试反馈，他们简化了过于复杂的规则、调整了数值平衡、甚至重做了整个奖励机制，让游戏的核心体验（如策略深度、互动性、欢乐感）越来越突出。

最终的作品与显著进步：

• 作品： 最终产出了若干款以“职业选择”为主题的完整桌游原型。它可能包含精心设计的版图、卡牌、token 以及一份清晰易懂的规则说明书。其价值不在于商业级的华丽美术，而在于其经过验证的、扎实有趣的核心玩法。
• 进步体现：
• 组织思路与逻辑思维： 他们将一个模糊的想法，通过迭代，梳理成了一套结构严谨、逻辑自洽的规则体系。
• 表达与沟通： 撰写规则说明书极大地锻炼了他们的精准表达能力——必须用毫无歧义的语言让陌生人能看懂并玩起来。向测试者解释规则也提升了他们的沟通技巧。
• 批判性思考与解决问题： 他们学会了不固执于最初的创意，而是基于测试证据和数据（如某张卡牌的胜率）进行批判性分析，并找到创造性解决方案来修复设计缺陷。
• 跨领域合作： 团队中不同成员的优势得以发挥——有逻辑强的负责规则架构，有创意强的负责背景叙事和卡牌效果设计，有动手能力强的负责原型制作，模拟了真实的产品开发合作流程。

案例二：从“机制缝合怪”到“优雅系统”——桌游设计中的平衡与体验蜕变

这是一个关于学生团队如何通过反复测试和迭代，将一组生硬、复杂的游戏机制，打磨成一个流畅、有趣且平衡的完整桌游的案例。

最初的困惑/状态：雄心勃勃的“机制缝合”
一个学生团队（我们称之为 B 组）对多种桌游机制充满兴趣。他们最初的方案试图将“工人放置”、“资源转换”、“区域控制”和“成套收集”等多种流行机制全部融合到一款游戏中。结果就是设计出了一堆规则极其复杂、行动选择过多、单局时间冗长的“弗兰肯斯坦怪物”。内部测试时，他们自己都经常陷入规则争论，新玩家需要花费近半个多小时才能理解基本流程。游戏的核心乐趣被淹没在繁琐的规则之下，玩家体验是困惑、疲惫和挫败。

参与后的转变与过程：在“玩”中发现问题，在“改”中聚焦体验
在课程强调的“快速原型-测试-迭代”循环中，他们经历了痛苦的但至关重要的转变：

• 聆听测试者的沉默与皱眉： 他们邀请其他同学进行盲测。他们观察到测试者最真实的反应：不是兴奋，而是频繁地查看规则书、长时间犹豫不决、以及回合间无聊的等待。这些非语言的反馈比任何口头建议都更有力地指出了问题：游戏太复杂、节奏太慢。
• 残酷的“减法”与核心聚焦： 在导师引导下，团队没有固执于最初的想法，而是进行了艰难的取舍。他们问自己：“我们最想带给玩家的核心体验是什么？是资源规划的满足感，还是区域竞争的刺激？”最终，他们决定砍掉“区域控制”机制，将核心聚焦于“资源匹配”来达成“成套收集”的目标。
• 为流畅性而设计，而非为复杂而设计： 他们开始专注于优化玩家体验：
• 简化资源类型： 从 10 种基础资源减少到 7 种，让资源转换路径更清晰。
• 优化行动轮结构： 将每回合的多步骤行动简化为一个“翻牌-检查-结算”的清晰循环，大大加快了游戏节奏。
• 引入“引擎构建”感： 让玩家在游戏中后期通过获得的卡牌或能力，能够执行更有效率的行动，从而带来成长的快乐和爽感。

最终的作品与显著进步：

• 作品： 最终诞生了一款以“英语单词比拼”为主题的游戏。它可能不再是最初那个包罗万象的巨无霸，但成为一个规则简洁、决策清晰、一局时长控制在 20 分钟以内的精致作品。玩家反馈从“搞不懂”变成了“再来一局！”。
• 进步体现：
• 以玩家为中心的设计思维（User-Centered Design）： 他们学会了观察和解读玩家行为，将“玩家体验”作为设计的最高准则，而不是机械地实现自己预设的规则。
• 迭代与舍弃的勇气： 他们理解了优秀的设计往往来自于大胆的删除和聚焦，而不是一味的添加。这是成熟设计师的关键特质。
• 系统平衡能力： 通过不断调整卡牌强度、资源产出和分数价值，他们获得了对游戏经济系统和数值平衡的宝贵实践经验。
• 团队决策与共识构建： 在无数次关于“砍哪个机制、留哪个机制”的争论中，他们学会了如何基于测试证据进行有效沟通，达成团队共识，而不是陷入无休止的主观争论。

精心设计的学习引导：课程中的高光时刻

为了确保游戏创作挑战不仅仅是“好玩”，更是深度学习的催化剂，我们在课程中融入了几个关键的引导环节：

• “反思性日记”与“总结汇报会”： 这不仅是游戏创作挑战本身，更包括之后的结构化反思。学生在活动后必须撰写课程日记，回答引导性问题，如“设计开发一个互动故事，让你对创作和使用数字媒体有什么样的新见解？”、“设计过程中最困难的部分是什么？最有回报的部分是什么？”。课程最后，所有小组在一个总结汇报会上展示成果并相互反馈。这个环节强制学生从“玩”和“做”的兴奋中抽离，进行元认知（即对思考过程的思考），将实践经验与课程理论内容主动连接起来，极大地深化了学习效果。这不仅是创作，更是对创作过程的学术性反思。

• “概念锚定”法： 我们不是简单地让学生“做个游戏”，而是会给出明确指令，要求他们必须在游戏创意中融入一两个课程中讨论过的核心概念。这种方法巧妙地确保了游戏创作挑战与教学目标的紧密关联。它促使小组必须讨论、合成这些概念，并将其转化为游戏机制，避免了活动流于纯娱乐，保证了学术深度。

教学路上的思考与挑战

在推行这种游戏化教学模式的过程中，我们也遇到了不少挑战，并从中获得了深刻的感悟：

• 挑战一：评估的复杂性。 传统的标准化测试无法衡量游戏创作挑战中发生的学习。学习成果是多元的（技术技能、协作、创造力、反思深度）且高度个人化的。我们意识到，评估必须侧重于过程而不仅仅是产品，通过学生的反思报告、观察他们的协作以及最终产品所展现的概念理解来综合评判。这要求我们成为一名敏锐的观察者和解读者的角色。
• 挑战二：“过于有趣”的悖论。 我们发现一个有趣的挑战：游戏创作挑战有时“太好玩了”。部分学生沉浸在社交和创造的乐趣中，在日记中主要描述过程多有趣，而忽略了将其与课程内容进行深度反思连接。这提醒我们，乐趣是强大的动力，但需要巧妙的引导结构（如反思日记的引导问题）才能将乐趣转化为深度学习。平衡“玩”与“学”是一门艺术。
• 挑战三：对教师能力的高要求。 成功推行这种模式意味着教师角色的根本转变——从知识的传授者转变为学习的促进者。这需要我们具备新的能力：不仅要熟悉工具和设计理念，更要善于组建团队、调解冲突、激发讨论，并在过程中为学生提供“脚手架”式支持。这是一种更具挑战性但也更有回报的教学方式。

我们一直在做的，其实是“让学习变成一件热情洋溢的事”

回到开头的问题：“你为什么教游戏设计？”

我们想说，我们其实教的是：如何更有效地学习、思考、表达、沟通与合作。 游戏创作挑战这样的实践活动，让学生将课堂理论与实践相结合，掌握多学科整合能力，并培养了创造力、批判性思维、沟通、协作和解决问题等 21 世纪核心技能。

通过游戏创作挑战，学生能显著提升自我效能感和信心，锻炼时间管理与自我调节能力，激发学习动机与参与度。同时，它也为学生提供了建立作品集和人脉网络的机会，甚至直接促成了实习和工作机会。这种体验式学习深化了他们对游戏设计复杂性的理解，促进了反思性学习，并让他们提前接触到行业实践。

游戏与设计，只是我们选择的媒介。桌游与课程，只是我们传递信念的载体。

我们无法保证每个学生都能完全接收，但我们相信这些种子会慢慢发芽。每一次上课，我们都会悄悄植入一点点信息，也许哪一天，他们在人生某个转弯处，就会突然懂了。这份信念，没有业绩指标、没有标准答案，但我们会一直做下去。因为我们相信，这不仅是一场“热情洋溢”的教育实践，更是为未来培养真正思考者和创造者的必经之路。

展望未来：游戏化学习模式的无限可能

这种基于游戏创作挑战和反思的教学模式，其核心是“限时创作、应用理论、协作反思”，具有很强的可扩展性。它不仅可以用于游戏设计课程，完全可以迁移到其他需要创意、问题解决和团队合作的领域，如数字艺术、工程设计、商业项目模拟等。

未来，我们将探索更多元的教学形式：

• 更短的活动： 将大型游戏创作挑战分解为在常规课程中进行的、更短的会话，降低参与门槛，让更多学生逐步适应。
• 更多的非数字形式： 推广桌游、卡牌游戏等非数字游戏创作挑战，重点关注机制设计和原型测试，从而降低技术门槛，更专注于核心设计思维。
• 跨学科合作： 组织不同专业的学生（如编程、美术、文学、商科）共同参与，模拟真实的行业环境，培养跨领域合作能力。

同时，我们也深知教师支持的重要性。未来的重要方向是为教师提供具体的培训和支持系统，包括清晰的指南、可用的工具包和社群支持，帮助他们获得组织此类活动所需的能力和信心，从而将这种有效的模式更广泛地应用于教育实践中。期待更多人能加入这场探索之旅，共同见证游戏设计带来的无限可能！